Три компонента креативности

Есть много книг по креативности, о том, как рождать идеи, как прокачивать свою креативность, прокачивать умение генерировать новые мысли, но, как мне кажется, они все сводятся к трём основным моментам.

Во-первых, это умение сочетать всё, что угодно. Есть, например, упражнение на сочетание сеттингов: берёте какой-нибудь жанр или сеттинг, который вам нравится, и сочетаете с другими жанрами или сеттингами. Классический пример — это West World. Почему этот сериал так успешен? Потому что он сочетает плюсы двух крутых сеттингов, это и научная фантастика — с искусственным интеллектом, с кибернетическими технологиями, и, с другой стороны, это вестерн — тоже очень богатая культура, у которой есть уже свои особенности, традиции, она довольно узнаваемая. И на этом сочетании получается такой жанр, которого ещё не было в принципе на экране. И сочетаний таких можно придумать много. Если вы хотите придумать идею картинки, сочетайте два разных сеттинга; если вы хотите придумать идею бизнеса, сочетайте два разных типа товара или услуги; если хотите придумать пост для блога, можно сочетать две темы, которые на первый взгляд не сочетаются между собой.

Второе правило — это решать проблему в условиях ограничений. Как вы знаете, самая большая креативность рождается не когда у нас все варианты открыты, а когда есть какие-то ограничения. И здесь я рекомендую потренироваться уже либо на готовых проблемах, потому что всегда есть ограничения — по ресурсам, по деньгам и по знаниям и навыкам. Подумайте о какой-то проблеме, и как можно решить её без отсутствующего ресурса, в условиях, когда у нас стоит одно какое-то ограничение (нет ресурса, навыка, денег, времени, людей и так далее). Второй вариант ограничений — это поставить их себе самостоятельно. Классическим примером, опять же, служат челленджи. К примеру, челлендж Инктобер так популярен потому, что ограничения: рисовать только тушью. Соответственно, любые другие челленджи можно поставить самим себе. Если посмотреть, например, Беовульфа, можно увидеть, что раньше герои ставили сами себе ограничения, в плане «вот этот подвиг я совершу без доспехов».

Следующий принцип креативности — это итеративность. Это даже не принцип генерации идей, а принцип успешной генерации идей: мы что-то там нагенерировали, у нас получились какие-то забавные, неказистые или странные варианты, и из этого мы уже начинаем делать нормальную идею. Видоизменять её, корректировать, спрашивать мнение у других людей и так далее. Про это, к слову говорится в книге «Спасите котика»: можно прям выйти на улицу и спрашивать у людей «Как вам мой сценарий?», цепляет или не цепляет. О том же самом пишет Эд Кэтмелл в своей книге Creativity Inc. (если что, это глава Pixar!). Он говорит о том, что все все эти крутые мультфильмы от Pixar, они в самом начале были полным отстоем. Что это значит? На этапе генерации идей, на этапе первых стори-бордов, даже на этапе первой картинки в 3D всё ещё они были отстоем. И пока много-много итераций не прошло, в том числе со спрашиванием мнения всей команды, вот после этого они превращались в те наши любимые мультфильмы, которые мы знаем и считаем их очень крутыми.

Что можно посмотреть/почитать на тему?

Можно почитать книгу Creativity Inc., и к ней в качестве иллюстрации посмотреть фильм История Пиксара (сам фильм, правда, забавный, но про креативность не рассказывает, он — скорее иллюстрация того, что упоминается в книге). Плюс можно посмотреть видео про генерацию идей в дизайне (оно на английском, но к нему есть русские субтитры) и видео про арт-директора студии Артемия Лебедева, где он рассказывает, в каких навыках сейчас стоит прокачиваться и какие залоги успеха у хорошего дизайна. Отнеситесь к этому не просто как к успешному дизайну, а как к развитию в любой сфере, так как изложенное в этих видео можно экстраполировать и на другие сферы. Спикеры говорят о довольно основополагающих вещах, часть из которых я здесь перечислила. Поэтому я считаю, что иногда полезно и не-дизайнерам смотреть видео про дизайн, и не-аниматорам смотреть видео про анимацию, и так далее. Потому что всё это как раз про креативность.

Как можно практиковаться в течение следующей недели?

  1. Записывать по одной или несколько идей в день. Лучше пять идей в день, но минимум одна. На тему того, чем вы занимаетесь. Главное здесь — это запустить процесс генерации идей. Как только вы начнёте их генерировать и записывать по многу штук, то со временем это будет гораздо проще делать, особенно если применять потом три принципа креативности.
  2. Можно обсуждать идеи в чате или со знакомыми, подкидывать идеи другим людям, если вы знаете, что «все свои». Можно даже объединяться по два-три человека и воплощать одну идею командой, что заодно потренирует ваши умения нетворкинга и делегирования.
  3. Ещё одно задание «со звёздочкой»: упражнение на смешение сеттингов, то есть, на сочетание разных странных вещей (профессий, сеттингов, услуг, неважно). Этим я уже попрошу делиться в комментариях, любые интересные сочетания постим и обсуждаем.

Добавить комментарий

Заполните поля или щелкните по значку, чтобы оставить свой комментарий:

Логотип WordPress.com

Для комментария используется ваша учётная запись WordPress.com. Выход /  Изменить )

Google+ photo

Для комментария используется ваша учётная запись Google+. Выход /  Изменить )

Фотография Twitter

Для комментария используется ваша учётная запись Twitter. Выход /  Изменить )

Фотография Facebook

Для комментария используется ваша учётная запись Facebook. Выход /  Изменить )

Connecting to %s